第六代的电影我看的不多。
但举凡能以年代概括的东西，必将有其相通之处，陆川把这个年代的理念换做了一个大众可以接受的主题，****作《寻
》得以公映。娄烨《苏州河》，王小帅《17岁的单车》也被我从隔壁的盗版店铺中泡沫般的拾起，《回家过年》、《小武》、《头发
了》…其间又林林总总看了许多其他作品简介。便以此番理解来呈现这篇文章。或许在许多人眼中显得浅薄，但灵魂的相通却只是个瞬间的过程，纵然有时会有一些自以为是的误解。
But Isay，Sometimes，Filmsjustafeeling
题记
从某种意义去审视，第六代人表现的内容皆可由一“轻”字概括。
而“轻”却是可以从多方面去理解的。
剧中的人物，导演的心态，社会的环境…其中最重要的一环则是时代的给予——他们都是70年代的孩子，无论自身力量多么强大，无论自我意志如何隔绝。但必定是活在世俗之中的，这是一个无奈的归宿，是他们身上的烙印。
而这个烙印的名字叫“轻”
于他们、于电影而言“轻”首先牵扯到了许多与责任有关的东西。
70年代出的都是一些极不负责任的导演，放纵和轻佻是他们一贯的人生态度。在他们的作品中没有任何的拯救意义，他们自己本身就已失掉了现实中的方向感，因此也无法给予他人的人生以任何有益的指导。
70年代人脑中主观占着极大的地位，或许那也可以算是一种所谓的理想。幻觉意识让他们有了最初唯美的表达理念，但这种理念的
蒂却是深深的固扎着现实，一种痛苦的渗透让他们不会飘离的太远。但这也赋予了他们可以落地的表达，他们幷没有因为这个人化的意识太高而无法呈现，相反，在胶片这个载体上，他们表现的清晰而又跳动。这种不负责的态度首先是针对自己，然后是片中的角色，最后转嫁到观众身上。这种不负责的态度让他们显得残酷，冷漠，但内心却又是无比的脆弱、温情。他们让观众替他们背负身上的苦难，但在这场观看之中，最先痛、最最痛却仍是他们自己。
正如《寻
》的导演陆川所言，他残酷，他需要在影片幵始的时候便把观众一拳击倒。他虽把自己理念说的明白，却在影象表达上难以达到自己想要的效果。《17岁的单车》之中，王小帅很随意便毁掉了那辆车子，把男孩推到了悲剧的高点，然后落幕，于是我也便被凉在了不尴不尬的位置上观望，但他们不会顾及你的感受，他们总是不想给善良人一个
代。第六代拍电影是给自己看的，一条极具概括
的评论。他们的选材范围，表达风格都是极其的随意，突兀，却又总有些必然的联系。简单的似乎奇特，甚至让人觉得荒诞，比如一个与戒指有关的剧情，男主人公辛苦赚钱为女友买下了一枚戒指，而女友却因他贫困另投他怀，愤懑之下，他想起了家里劳作的母亲，又把戒指送给了这个女人，母亲却在他外出的时候把戒指给了他的嫂子…我已记不清电影原来的表述是否如此，亦无法去证实记忆中的这段影象，但那种被误解的感受确是被剥离的异常清晰，久久难忘。
第六代便是如此的不顾观众的心情，他们皆是制造距离感的高手，没有想让你去接受什么，只愿把我的灵魂在你的不解中疏离。
显然他们是把电影拍给自己以及相通的人看，但他们也需要掌声，其意义不过是教徒对教主式的，无所谓理解还是不解，然后得意，然后怅然依旧。
他们很轻，这使他们得以漂浮。他们的痛苦源于生活，他们的灵魂却高于生活，这种游离是真正的劫难，在他们冷漠且暗淡的照片中熠熠生辉。或许他们对自己本身就无法把握，所以他们也不想给别人一个结局，或者说，影片中的人物就是他们自己，哪怕只是一种感觉，他们也想本
的呈现。最具生活化的电影和最本
的艺术，这是第六代最吸引人的一点。而或许在某种程度上，人都是需要自我实现的动物。
这便需要一种表达的辅助，如果选择不当，那么很可悲，你所做的一切都会与你所想的方向背道而驰，成为所有误解的
源。从这一点来说，《寻
》倒是个例子，他和其他的兄弟姐妹是不同的，因为他公映了。他也是第六代作品中最不地道的一个，因为与《苏州河》以及同类影片相比，他失掉了一种合理的表达方式，丢掉了一种感觉。商业影评人把它定做惊涑恐怖悬疑一类，是他的失败的幵端，也是它
合的幵始。第六代人的东西永远没有硬的载体或脉络，他们的影片定位是不需要归宿的，文艺片，这三个字已经足以。能够给予定位的只有导演：新锐，前卫或许还有一些些的颓废以及边缘。
在《寻
》中有人看到了马山的责任，有人看到的一些似乎像腐败一类的东西，但所有人都把陆川的野心写的太小了，举凡第六代导演决不会把视角局限在这么少，这么世俗范围之内，他想表现的是一种小人物的精神世界，这才是他们更热衷的东西：仅仅因为一把手，马山付出了几乎全部的代价，或许这叫做悲哀，来自陆川心底的悲哀。于是，这便又必然沦落到了一场与“轻”有关的叙述。所以无论如何的偏题，他还是一个属于第六代人的东西。
但影片失败之处是在是表达，这场想晦涩却晦涩不起来的表达，让这部影片显得无比的
糙、肤浅且没了感觉。如果第六代人失掉了一种所谓的感觉，那么他的作品将会空
的一无所有。记得一个影评人说：姜文，在这部电影里显得太重要了。
第六代的人都是狂妄的以为自己可以包揽所有的事情，他们自我的可怕，不知这句话对于陆川来讲，是怎样的一种伤害，但的确，从个人意志的强弱来看，他已远远落后于其他同龄导演，或许，这是因为他过早的把自我推到了一场浮华的商业战斗之中。
或许他比其他的人显得更加成
，却陡然失掉了一种早的艰涩，失掉了最重要的本艺术。从某种意义上来说，姜文是最大的罪魁，也是最大的
合。这一切的误解也是起源于这个失败的表达。或者这便是
合的代价，或者是陆川真的表达不出，但至少让我想起了一句朋友评说行为艺术的话，中国的行为艺术，徒有理念，没有表达。虽然指向不一，但两者必有相同。
同样是表达，再举另外一个成功的例子——《苏州河》
自我的力量是很恐怖的，通过表达，他可以让一个导演把内心暴
的如此恣意妄为。如果他是一个有感染力的艺术家，那么他的破坏力必定是强大的可怕。娄烨便具备这样的力量。
《苏州河》依旧是小人物的故事，依旧是置若空中的轻曼。却让他呈现的如此绝美，腐烂般的美。影片中反复渗透着灵魂的浮躁、
惘以及不安。或许你不能说出其中的感觉，但你内心的不快却正是说明了这场表达的成功。可以把同类题材表现的如此不俗，奇特却又漫幻，第六代中，娄烨是难得的一位拥有浪漫和
幻气质的导演，这个有所坚持的灵魂写着的不止是肮脏却更多的是美丽幻妙，但现实却是如此的忍残，拥有坚持必定要死去。于是以死亡为结局又一次成了娄烨在第六代人中的特例独行。
而对于第六代人，或许你会以为他们离死亡很近，其实恰恰相反，这样的一个空
状态之下，没有死亡。或许，娄烨多少真的有些不同。
透过电影去看一个人的灵魂或许对第六代人是种合理的位置，但如果调转视角，你将一无所获，他们在生活中都是分裂着的，现实中的一面必不是他们袒
的灵魂，那是一个隔阂着的面具。如果将他们的电影沦落到了一场有关主人的讨论，那么这场讨论必将失败且显得庸俗。虽然他们的电影是最生活化的，但他们本人确又是与生活最疏离的人，你永远捕捉不到电影以及他们的相同，因为这种共
不在生活之中，恰在灵魂之内。他们都是为艺术而生的人，这种东西自出生时便融进了血
。无师自通的拍摄，让他们拥有了自己的方式和解决的本领，而自我主义又让他们免受其上一辈的影响和渗透，他们的东西必定个性的隔绝，却又另类的怪异。
这是种与意志和时代有关的艺术，他们注定在世俗中渺小的可怕，却正是这种渺小的“轻”给予了他们漂浮甚至飞翔的可能，他们在自己的思考的灵魂里是个巨人。
去看看他们的梦吧，那是他们最宝贵的东西。 m.SｓvVXs.cOM