第1194章 除了剪辑
就像杜克说的那样,能引起大西洋两岸的舆论战只是计划中最为理想的状况。看了看腕表,杜克第一个站了起来。
拍拍手说道:“时间差不多了,准备开始拍摄,我们尽快完成剩下的这个镜头。”如今剩余的镜头只有最后一个了,今天之后,剧组就可以暂时解散,然后转入到后期制作当中。
离开休息区,杜克走进了正在布置的片场,跟
![](swei/ying.jpg)
面过来的安东尼·霍普金斯点了点头,这位老牌演员已经化妆完毕,长
![](swei/man.jpg)
烂疮的体身上不但一片惨白,嘴上还戴着一套
![](swei/xie2.jpg)
恶的呼吸机,看起来十分骇人。
其实这部影片的反派也非常的脸谱化。围着片场转了一圈,杜克来到绿幕前,最后一个镜头就在这里拍摄,这是不死老乔开场放水的镜头,而在背后的背景里,最引人注目的则是一个国会大厦的模型。
这是杜克特意添加进去的道具,也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上,不止是国会大厦的模型,此前拍摄的镜头中,还有过华盛顿纪念碑的模型。
北美电影市场极其排外,杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间,就联想到这是发生在自己国家的故事。回到导演监视器后面,杜克举起了扩音器“最后一幕,现在开始!”
面对着绿幕,安东尼·霍普金斯双手放在大巨的金属阀门上,以居高临下的姿态俯视前方。然后拉开了阀门…拍摄到此结束,只用了六十多天的时间,杜克就完成了所有的镜头,这些镜头长度总和超过了200个小时,这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。
***作为一种视听艺术,电影的魅力在于“呈现”杜克对剧情与对白所做的剪辑处理,也是变相的让观众看电影过程更有融入感。
如今很多商业电影,之所以被骂脑残,很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂,比如通过台词解释,或者安排大量的衔接场景。这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的,在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里。
他完全不会做半点解释,只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息,包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。换句话来说,剪辑所做到的一方面,就是要通过画面来讲故事。
这一点并不难做到,因为视听语言是每一个导演的必修课。剪辑室播放的画面中,正在显示杜克和麦克·道森完成的一场开场戏,一条动扭着自己丑陋体身的蜥蜴,非要调皮窜到汤姆·克鲁斯脚下。
然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴,这里除了表现男主光环,还有一个重要的背景
![](swei/jiao.jpg)
代…这是一个弱
![](swei/rou.jpg)
强食的世界!“对于绝大多数观众而言,观赏这部影片的
![](swei/ji.jpg)
![](swei/shuang.jpg)
,主要来自其动作场面。”
一天的工作刚刚开始,杜克对整个后期制作团队
![](swei/jiao.jpg)
待道:“同样是追车与打斗,《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢?观众感受最明显的,是动作段落的时长。”
观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点,他又说道:“我将影片分为了三个主要动作段落,所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上!”
麦克·道森接过杜克的话,说道:“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊
![](swei/yan.jpg)
相比,我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”理论上谁都可以把动作戏拍得很长。
但能否让观众看得兴致
![](swei/bo.jpg)
![](swei/bo.jpg)
甚至如痴如醉,就完全是另一个层面的问题了。确切的说,从动作本身的设计,到动作之间的编排节奏,再到段落之间的对比与呼应,再算上镜头的呈现方式,无一不体现导演的执导和剪辑能力。
其实从动作本身的设计来看,杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片
![](swei/xie2.jpg)
典片类似,依然是注重车辆造型与人身特技,但他毕竟是个注重技术的导演,拍摄中使用的是更为先进的技术,动作表现更像“奇观”比如说。
那150来辆外形各异的改装车辆,单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸,然后这些不可思议的特技,多数还是替身演员搏命真实完成的…这些观感加起来。
所提供的新奇刺
![](swei/ji.jpg)
,是其他同质化严重的动作片无法比拟的,而比起动作本身的奇观效应,动作段落之内的剪辑,以及段落之间的呼应节奏,更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。
杜克将全片比作一场盛大的歌剧,而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。这三段戏,在他和麦克·道森的剪辑中,渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。
三段动作戏,通过巧妙的手法,被杜克剪辑在一起,又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化,完成推进剧情与完善人物性格的任务。
其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系,杜克是借鉴了李安的一些手法,李安《
![](swei/se.jpg)
·戒》中的三场
![](swei/xing.jpg)
爱戏,别看跟“动作”模式风马牛不相及,其实与他使用的异曲同工。
像杜克这样
![](swei/jing.jpg)
益求
![](swei/jing.jpg)
的动作片导演,还会通过后期制作,在单一的动作场景内,剪辑设计出足够丰富的变化,让最简单的动作桥段,也变得像音乐一般充
![](swei/man.jpg)
律动。比如在第三个段落的追车戏的
![](swei/cu.jpg)
剪中。
他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派,以及那些在高竿上摆动的龙套,每个人都有属于自己的表现时刻,他们每一次“表现”都是一次完整的惊险设计,一环接一环。
这样的目的很简单,就是让观众的心,相应的也经历一次次的躏蹂,事后回味过瘾的程度,有如经历多次高
![](swei/chao.jpg)
。
诚然,这些表现动作的技巧,对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么,但他明显想要新片制作的更“漂亮”…末世铁血、刻意唯美,奇异而摄人。
后期制作中,杜克就是在追求一种奇异而摄人的美,一种刻意放大、加强的唯美。所以,除了剪辑,杜克还有一项重要的工作,那就是画面色彩的处理。
他所要的超
![](swei/bao.jpg)
和的
![](swei/se.jpg)
调,能让片中的世界浓
![](swei/yan.jpg)
得仿佛漫画世界,用他曾经生活在太平洋对岸的话说说,就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”
对于
![](swei/se.jpg)
调的处理,摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共
![](swei/xing.jpg)
,这么多年合作下来,杜克的专用摄影师约翰·施瓦兹曼和剪辑师麦克·道森之间也形成了独特的美感默契,能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。
剪辑也让很多场景中的镜头组合,看起来更干脆有力,在更为具体的镜头处理上,杜克也有很多精心的小手段,让那些最简单的镜头,通过约翰·施瓦兹曼的摄像机和麦克·道森的剪辑,焕发出令人窒息的美。比如,影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头。
m.SSvVXs.COM