《机动部队》很明显没有《
火》更能引起人们的共鸣，我想有两个原因，一个是故事内容上，一个是演员的个人魅力上。在故事上，《火》的描写黑帮义气本就很吸引人，而《火》中的演员特别是吴镇宇非常的跳，到了《机动部队》，虽然它依然是银河永远的警匪片主题，但它似乎跟《火》相反，完全是在描述察警的关系（当然，你也可以把这帮人理解成另一个黑帮），而且用意非常明显，《机动部队》中的个性演员比较少，而且除了林雪有点
蹦跳外的显摆外，其他的演员都比较内敛，某种程度上，《机动部队》应该比《火》更杜琪峰，问题在于，很多东西，他在《火》中都用过了，所以，效果上不会给人更刺
的感官享受。其实可以从电影中很多处看到银河的旧影，摆POSE之于
火，就连电影海报都能看到相似之处，那种画面的静态构图感的确很刺，那是在那一触即发之时一种稳重的荒美，一种群像美，当然对于艺术来讲，也许并不新鲜，但他好在杜琪峰把它放置于香港黑帮片中所产生的特殊效果。而其结尾很容易让人想到《非常突然》，同是突如其来的遭遇战，《机动部队》中场景似乎玩的更帅，人物也更丰富，戏剧
也更强，特别是大胆的的将那个骑单车的孩童轻松的放到现场，在紧张之外有一种飘忽，这就象《暗战》中蒙嘉慧的角色一样，基本定为导演的耍酷行为，这种效果通常会给人带来一种电影本身之外的感受。故事结尾并没有象《非常突然》那样全都死光光的按排，而是察警大胜结束，这是一种不期而遇的大胜，这不期而遇的大胜就象林雪莫名其妙的摔了那一跤一样，就只样一个光明的结束，就象银河风格早期的那部《两个只能活一个》一样光明，一个是歹徒的光明，一个是察警的光明，这群察警包括：机动部队、重案组和反黑组。这个结尾真的很令人感慨，当你看到林雪又捡到他的真对着黄卓玲笑着说话时，仿佛就象看到杜琪峰在对着王晶或别的谁说：我找到真的自己了，你也拍一个呀，而黄卓玲开了吗？留白。而或者，这个积极的结尾正是对银河以往所谓宿命的一种反黑色，是一种积极后的空白。说到宿命，其实就是银河电影在巧妙的编剧下所彰示的一种生命和际遇的不确定
。一开始杜琪峰就玩了一式，而且一下子就是一大通，七八糟的，并直接导致了电影的一条主线：林雪的失，而这一开始的****即在快餐店内的戏，这又是场景的胜利，片中所出现的黑色幽默就是编剧宿命，来回的换桌来回的电话，在幽默的紧张中突如其来的杀人事件标志着整个故事的展开，本片有三条线，而且是非常清晰的三条线，一是林雪的失事件，一个黑帮的杀人事件，一是歹徒抢劫行银事件。前面两条线是紧紧连在一起的，是电影的戏
，而歹徒抢劫行银事件做为做为一个骨架却是游离在戏之外的，这种刻意的隐藏正是为了表现际遇的不确定的一个伏笔，这三条线在结尾被强行安排到同一地方，一并解决，这又是编剧的高明。说到演员的表演，大概是可以理解为是刻意的内敛的，林雪的形象是很鲜明的，但任达华的表演也并不仅仅是耍酷那么简单，这应该是导演所授意的，以任达华的凶狠他并不缺个性，但他并不能象《暗花》中梁朝伟那样凶狠到张扬，可以拿他在游戏房那场戏和梁朝伟在饭店
供那场戏做对比，《暗花》中梁朝伟本身就是不良察警，是属黑帮一份子的，他的凶狠是私人的，而《机动部队》则是代表一种集体的，任达华更多的是在普遍现象中的合理手段，这些细节和电影中其他细节一样，意在刻画群体，电影中其他PTU的表现同样不容忽视，到冰室那场戏时，这种意图更为明显。而电影中几次的出现PTU们集体夜行的场面，更在那段去废旧楼屋的情节做了似乎有点漫长的刻意做为，这种情景心理描述非常精彩，而之外，在医院旁的那场活泼的察警戏则和PTU们集体夜行场面成对比，相得益彰。整个电影都发生在夜间的几个小时，几个场景的调度简单而利索，杜琪峰在空间和灯光等细节上可谓做到了极致，比起以往银河电影来讲，最弱的反而是《机动部队》的音乐，一直反复着同样的一段节奏，直到后来甚至觉得有点乏味，不过这段音乐和气氛配合的很好的说，但比起《暗花》的音乐，差远。《机动部队》整体是出色的，绝对不能说他是《
火》的察警版，而《火》的魅力基本上都在吴镇宇等人的表演上了，其整体的处理比不上《机动部队》成
而细稳，但就银河风格而言，《暗花》已成绝唱，这也是编剧而言的，《机动部队》拍到再好也拍不到《暗花》。还是那句老话，香港电影失在编剧，《买凶拍人》好在哪里？刘镇伟又强在哪里？编剧罢了。
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