一、梁家辉《东成西就》
梁家辉的女装是一个幻化。
成仙本就是个口诀密语的千年
传梦“我爱你”更一个表述爱情的语言符号。而《东成西就》本身就是个
叉的追寻，在混乱中来揭示尘世的俗念，以玩笑来展现****的群像。神仙本就不该分清男女的，梁家辉在执着的成仙过程已经仙化了，尘世的
部在他眼中已成了一个隐藏密语的空
。而变身成女装来
惑爱
中的张国荣，本身就是一个提前的点化。张国荣吐了，梁家辉成仙了。
村头王师付的发型在靡靡的歌谣中晃
，是搞笑中幻的景象。我非男，我非女，我非仙，我非相。
二、李键仁《九品芝麻官》
离了周星驰的电影，李键仁显得漂渺；离了胡茬子美女，李键仁显得空。《九品芝麻官》中李键仁的角色叫“如花”这个称呼是千百年来中华民族对美丽女子的终结
比喻，在这里进行了一次颠覆可视化，对书生文化的一种蔑视批判。让我们想想《胭脂扣》中梅
芳饰的哀怨如花，再面对李健仁那红红的脸，缕缕的胡子茬，这正是周星驰的后现代解构之一：反面落差法。《大内密探零零发》中的后宫佳丽其实和开头的陆小凤叶孤城一样，只是异曲而同工。
李健仁于是被周星驰肆意的运用，《食神》、《唐伯虎点秋香》、《国产零零七》等等，这又正是周星驰的后现代解构之一：庸俗重复法。
其实用男相来表述美女之丑，已成香港电影俗文化的一个标志。
李键仁误入桃源，再无出路。
三、罗家英《我爱厨房》
生命中藏着多少真相？罗家英回头一笑，手中的酒红的深藏心事。
人们无奈的寻找，躲避与更深一层次的寻找与躲避。与其咒骂眼前芜杂，倒不如恬淡心内锁碎。找一种理由，把自己装在套子里，过另一种纸醉金
。罗家英在《我爱厨房》中由父亲向母亲的角色转换究竟是一种责任，还是一种预谋，还是一种无奈，还是一种谎言？还是不经意间一抹眼神？以男相入女
，众矣，唯家英叔的表演让人做心酸想。多年的事，快乐与寂寞，假意与真相，早记不太清楚了，岁月转，阴天晴天，手中红酒一盏。男男女女，本就藏着数不清的故事，又何必分男男女女呢？
四、张国荣《霸王别姬》
都说梅兰芳活转都没有这等风情，霸王别了千年的姬，忽忽的只有张国容一人让我们感动。这个角色经过了双重的反串，在加上现实中哥哥那鲜
的美丽，让人透着三重感动。张国荣一个人享有了《霸王别姬》，享有了电影之外的意义。一个演员的演技究竟怎样才算证明，《阿飞正传》或者已说明了一切，但唯《霸王别姬》人头攒动，唯《春光乍
》费人笔墨。这就是演员与明星的区别，左首望，要命的眼神，右首望，一片空茫。一切已过去，虞姬仍用一颦一笑、一挥一舞的坚守着最初。戏里是一种情，戏外也是一种情，只是当时已分不清。
张国荣不是虞姬，但或者，虞姬在张国荣身上重生。
五、张达明《人间
相》“她象是一匹野马，我原做那马背上的马鞍”艺术家张达明望着同
恋蔡少芬的影子说，这是一个狂热的无府政共产主义者在一刹那的思想。“好诗，好诗，”他自言自语道。
《人间
相》中张达明的一刹惊就是在这一刹那的思想之后。事情是这样的：他老婆被蔡少芬着呢。秉着共产主义的伟大情
，他自然不会介意的。但秉着将共产主义进行到底的精神，他希望他们三人的爱能一家亲。于是打扮成了他老婆的的模样来给少芬姐适应。回首一笑，一件行为如门外的夕阳，如桌上的杯酒。我们只对思想负责，只对艺术负责，不对爱情负责。我们只注重过程，不在乎结果。
张达明的女相是一个艺术过程，他笑傲人间
相。心中无
相，手中有相。六、刘以达《大内密探零零发》
刘以达是个笑相。在《大内密探零零发》中他扮女人以达到一种角色代入的惯性，成为一种执着。
人其实就是一种飘忽的状态，做角色做到麻木，最终丢失自己。找丢失的地方寻找自我的碎片，找不到，找到累。男人，女人只是通俗的暗喻，就象白天何以是白天，黑夜何以是黑夜？画个圈圈，永远逃不出去，刘以达以女相
失自我，以沉做注角。我们在笑，我们为何笑？我们行走，我们为何行走？
一切如常，做女相也如常，做男相也如常。 Ｍ.ＳsｖＶxＳ.ｃＯＭ