第484章 《士下山》罢
之前就说过,话剧演员跟电影演员和电视演员都是有区别的,话剧演员因为场地就那么大,想要调动剧场所有观众的情绪,台词必须清亮,肢体语言必须丰富。
这就造成话剧演员去演电影、电视剧的时候,过硬的台词会成为一大亮点,而过多的肢体语言会让角色显得过火,尤其是导演需要角色内敛含蓄的时候,当然了,这也跟导演的调教水平,以及演员自己的适应能力有关。就像李旭和冯远征,每次拍电影之前,李旭总会尽可能的跟他沟通,确保自己想要的东西,跟他能表现出来的东西能够达到一致。
总之,吴刚肯定不错,而好演员也不止人艺有,人家国话的韩童生老师,也绝对不输给人艺五虎多少。冯远征这边没问题,朱亚文那边同样没问题,作为辉煌男演员三巨头…
王凯、朱亚文、陈晓,周一围依然是那个不怎么上心的模样,以至于李旭忍不住怀疑他是不是当初演海岩剧的时候遭遇了什么。
总之,朱亚文是最不需要
心的,为人处世或许还没以后那么圆滑老练,但表演技巧还是没得说。
而且张沐这个角色充
了功能
,他要能让角色鲜活一定固然很好,不能的话,只要完成了李旭的要求也就无所谓,但是王鸥的唐小华就有些问题了。***“Cut!”
李旭叫了停,然后摇了摇,招呼王鸥过来。“还记得我跟你说过什么吗?”李旭看着她问道。
“唐小华这个角色的特质就是…表面一套,背地里又一套。”王鸥如此回答道,声音倒是很平稳。但神色依然看得出有些紧张。“那么你觉得你刚才对冯老师对时候,问题出在哪里?”李旭再问。
一般情况下,他都喜欢用这种启发式的知道,演员们自行领悟的演技,往往好过于导演的示范,当然,这也要看人的,就像另一个时空,即便还是“天宝”的杨颖,依然可以靠着徐克的亲身示范,展示出合适的演技。说到底,观众在观看电影时候所感受的演技,是一个综合的因素,除了演员的表演,还有光影、剪切、蒙太奇等等。
“我应该要表现得很茫然很无辜,”王鸥老老实实地回答道“我要让老板知相信,我给客户打开电视机时,节目正好在播放叶蓝秋的事情。”
顿了顿之后她马上又道:“但是,根据整个剧本,唐小华最终还是为自己的两面三刀付出了代价,所以我觉得这个时候可以表现得刻意一下,让沈
舒看在眼中却不说破,于是之后唐小华被贬也更有说服力。”
李旭不由笑了起来,然后摇了摇头,本来已经有所放松的王鸥,不由再次绷紧体身。“你能进行自己的思考,这是很好的事情,演员不应该是导演的工具,也要有自己对角色的解读。”李旭先是称赞了句,然后话锋一转。
而且变得有些严厉:“但是,你应该先跟导演沟通,而不是自作主张。”他指了指休息区的冯远征,又指了指自己:“你应该相信冯老师的演技,也应该相信我的调度和掌控能力。”
这句话就有些重了,以至于王鸥脸色白了下,接下来更是NG了好几次。“休息十五分钟,你们跟我来。”李旭只好叫停了剧组,然后将王鸥和朱亚文叫道一个房间里,并让其他人出去。
“我跟你说过,放松一些,虽然你不是科班出身,但是演戏要放松这点也是应该明白的吧?”
李旭看着王鸥说道“现在,我希望你能在别人休息时间里,将自己的状态调整好…亚文可以吗?”“没问题,李导。”朱亚文点了点头,会议室里这段没有他的戏份。
之前都在休息。王鸥也不敢多话,拿剧本跟朱亚文对了下台词,旋即做起了练习。她这段戏份并不复杂,就是叶蓝秋的事情被大肆报道后,一直想要上位的唐小华,利用客户想要看电视的时机,将频道调到了关于叶蓝秋的新闻上,以此断绝她回来的可能。
其实,这种做法实际上是很蠢的,就算李旭摒弃了原版角色那种做作的,恨不得将“我是绿茶婊”这几个字写在脸蛋上的设置,依然显得很蠢。
这种办公室里的女人斗争是必然的…别说办公室,就说娱乐圈,就说好莱坞,大制作里同时出现两个一线女明星的有多少?
就连眼下正在火热上映的那部《风声》,关于周迅、李冰冰谁咖位更大,谁演技更好,在各个媒体上都争论得不可开
。
迅哥儿在
上那么卖力,除了被李旭
了之外,未尝没有要跟李冰冰较量的意思,然而这么公然的上眼药,砸的其实是自家公司的口碑,客户一看,哟,你们公司秘书居然闹这么大新闻,就算不在乎这个,也要考虑这件事会给合作方带来什么影响吧?
但是李旭并没有进行修改,就像没有修改作为摄影师的男主角杨守诚,因为新郎家坑了新娘家的钱,于是当着新郎父亲和新娘父亲的面将事情抖了个干净,因为毁了一场婚礼来展现自己正直人设的桥段。
另一个时空里曾有人吐槽,男主角既然自诩正直,难道就不知道私下里跟新娘父亲说,非要在婚礼上抖出来。
最后搞得所有人都颜面无关。这里就不分析,一个将30万花费的婚礼报成60万,坑了女方一倍的男方值不值要。
也不分析以国人爱面子的特点,私下里解决的话会不会就这么忍了,单就这个吐槽来说,一看就知道是没制作过电影的。
电影不是电视剧,一部正常的电影最长也就2小时,所以在塑造人物的时候,必须抓大放小,比如给角色一个标签,所有性格塑造都围绕这个标签进行。
同样,如果是面向大众的商业电影,展现角色性格的行为必须足够清晰明了,要让观众一看就明白角色是什么样的性格,比如钢铁侠看到女人就会
,比如美国队长总是告诫大家不要说脏话。
在一部面向大众的电影里,任何不分主次去抠细节的行为都是最愚蠢的,而真正的大师往往会在不起眼的地方,用各种方式填补角色性格的细节,以至于观众每次观看都能发现新的东西。
所以李旭对原版《搜索》的修改在别的地方,首当其冲的就是唐小华这个角色,虽然还是婊里婊气的,可至少不是那么
骨。
就像之前跟王鸥讲戏时说的那样,当面一套,背地里又是一套,于是最终付出了代价…这才是李旭版本跟原版最大的不同,所有反面角色都付出了代价。
凯子哥的原版似乎想要体现出一种世事无常的感觉,所以到头来,那些直接间接的伤害了叶蓝秋的人,只有陈若兮得到了惩罚,丢了工作又丢了男朋友。
至于其他的,视频拍摄者的杨佳琪反
陈若兮一刀,在电视台里升职了…这个都还好说,无非就是第二个只顾收视率不在乎真相的陈若兮,迟早要栽跟头。
然而暗中给了网民叶蓝秋真实身份的唐小华,依然安安心心的做秘书。不经调查就匿名打电话到电视台,在节目中公然诬陷叶蓝秋第三者
足的莫小渝。
甚至不仅离婚并拿了一笔赡养费,最后的结尾感觉还活出了自己,成了一个正面形象。那么,凯子哥努力塑造叶蓝秋的善良,以杨守诚的正直,还让他们短暂的走到了一起,成为彼此心头永不磨灭的影子,到底是为什么呢?
真要觉得莫小渝这个角色有东西可挖,一开始别将镜头集中在叶蓝秋身上啊,要是觉得对不起老婆,那就干脆换个人来演啊。***其实,这也是陈凯歌的老毛病了。
拍着拍着就开始放飞自我,不管是《搜索》之前的《梅兰芳》、《赵氏孤儿》,还是之后的《道士下山》、《妖猫传》,都是前半部不错,后半部各种莫名其妙,开始驴头不对马嘴。
事实上,《搜索》也是如此,只不过凯子哥也清楚,那个时候必须要拍一部能赚钱的电影来证明自己,所以还算克制住了自己的表达
望,只在最后为了老婆
了一回。也很正常,中国的文人。尤其是那些自诩“品
高洁”的文人,骨子里总有那么一点儿“教化众生”的使命感。之所以打引号,是因为这帮人玩双标不比西方人差多少,他们要是真能做到知行合一,李旭说不定还会竖个大拇指。
然而他们从来都是,同样的要求放在别人身上天经地义,放在自己身上那就大逆不道。除此之外,凯子哥他们那一代人深受西方影响,骨子里就认为西方那套悲剧才是艺术,所有就有了《赵氏孤儿》那种几乎可以称之为喂翔的结局。
当然,他的美学功底比冯
子要强得多,相比《夜宴》对莎士比亚的生搬硬套,《赵氏孤儿》也好,《道士下山》也罢,整体上还是很
畅的,不去具体分析的话,还不一定能看得出来柔和了西方古典悲剧。
同样,《白昼流星》如果不是太短,让凯子哥只能硬来,也不一定能被网友扒出是《悲惨世界》的套路。
李旭既然要在电影里说人话,那么肯定不能跟着原版走,而对于普罗大众来说,他们朴素的世界观就是善恶有报。
尤其是当他们带入到叶蓝秋的时候,凭什么就因为一次不让座,就成了千夫所指,还被扣上无数屎盆子?最后被
到自杀了,凭什么那些伤害她的人,只有陈若兮付出了代价?也是原版《搜索》上映的时间早,观众们还没被烂片荼毒够,要是放在十年后,这电影能拿1亿票房都已经是非常幸运的了。
总之,不仅唐小华的人物形象被重新设计了一番,莫小渝这条也线也大改了,反正飞姐还有自己的事情,《初恋这件小事》的前期已经在筹备了,所以李旭对王鸥的要求很高。
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